新诗的演变[1]

在近二十年新文学运动里面，和散文比较，诗的运气显然不佳。直到如今，形式和内容还是一般少壮诗人的魔难。我说少壮诗人，因为第一，新诗一直没有征服旧的传统，而且恐怕还有些人降了过去 (其实不足为忧); 同时第二，诗本来也就永久属于青春。我不是有意用这两个古老的名词，形式和内容，证明新诗落后。不然; 正相反。站在客观而又亲切的地位，我们可以看出，最初新诗仅只属于传统的破坏。这里有两种倾向： 第一，废除整齐的韵律，尽量采用语言自然的节奏，然而因为都是半路出家，形式上不少有意的或是无意的模拟; 第二，扩大材料选择的范围：尽量从丑恶的人生提取美丽的诗意，然而缺乏自有的文字，不得不使用旧日的典故词藻，因而染有传统的色彩。一句话，人是半旧不新，自然也就诗如其人。他们要解放，然而寻不见形式，只好回到过去寻觅，于是，曲、词、歌谣，甚至于白乐天的诗，都成为他们眼前的典式。 他们的力量是大的，方面是多的; 然而就诗言诗，他们的功绩只有一点。最引后人注意的，就是音律的破坏。 也正是这一点，在他们是功绩，后来者有一部分 (最有势力的一部分) 却视为遗憾。这就是徐志摩领导的“诗刊”运动。他有旧学做根基，然而他用外国的形式为依据。他要诗回到音乐，因为诗是音乐的。从这一点来看，在接受之中，他们把前期的运动加以修正。一方面这属于反动，一方面这又继承前人，用外国的形式做典式，追求一定的形式。在某一意义上，这是一种思维之后…