诵读台词[1]

一个创作者把剧本写成，交到别人手里，在他就算卸了责任。所谓“别人”，有各式各样的类别，例如一般的读者，小说一样去读它，例如专门家，导演，演员与剧评者。现在我们把范围缩小，只是一个演员拿到剧本之后来谈谈。 最重要当然是读词，所谓诵读台词者是。台词可以因剧本的语言分成两类: 一种是诗，一种是散文，虽说中国，现在还很少看到诗剧 (用白话诗写成的诗剧)，至少散文剧偶尔杂有白话诗，却是平常的事实。所以，关于读词，我们不妨撇开剧本，先从诗和散文的诵读入手。 单就诗来讲，据我所知道的，可以说有两种主张。一个是: 从音乐家丰盈的旋律降到诗人所需要的有节制的中和的旋律。现代法国大诗人梵乐希 (Paul Valéry)[2]在他给克洼萨 (Croiza) 夫人的信里，特别坚持这个主张。通常我们唱歌，有一种倾向，就是字义往往丢掉，专在字音上做工夫，梵乐希要我们以歌唱的丰盈适应诗的节奏。同时，另一个是: 例如新诗人何其芳先生，谈到朗诵诗，关于吟诵，他有两条具体的主张: “一、利用自然的语言的音乐性朗诵; 二、说朗诵则不是低吟，不是拿起诗稿宣读，也不是唱。”他的见解恰好和梵乐希相反。何先生要的是口语的音乐性，不是低吟，宣读，更不是唱。是怎样一个朗诵法，怎么样才合尺度，还需要实际的探讨。有一点，我们不妨指出来，就是注重口语，又不许唱，则其接近散文，或者从散文的诵读出发，提高它的音乐性，成为诗的朗诵，也许不太歪…