演员和剧本——关于诵读[1]

今天和诸位第一次见面，觉得非常荣幸。我预备谈的题目，有是有，不过很难确定。可以说做演员和剧本，剧本的诵读，总之，有关于表现的种种。一个剧作者把剧本写成，交到别人手里，在他就算卸了责任。对于我们，这里的“别人”有各式各样的类别，他们含有一般的读者，像读小说一样地读它，同时也有专门家，例如导演，演员，剧评者，等等。我现在所要谈的就是一个演员拿到这个剧本应该怎么办。 第一步，当然是诵读剧本。关于读词，我们不妨撇开剧本，先从诗和散文的诵读入手。单就诗来讲，据我所知道的，可以说有两种主张。一个是，从音乐家丰盈的旋律降到诗人所需要的有节制的中和的旋律。现代法国大诗人梵乐希 (Valéry)[2]在他给某夫人的信里，特别坚持这个主张。通常我们唱歌，有一种倾向，就是字义往往丢掉，专在字音上做工夫。梵乐希要我们以歌唱的丰盈适应诗词的节奏。同时，另一个是，例如我们的新诗人何其芳先生，谈到朗诵诗，关于吟诵，他有两条具体的主张: “一、利用自然的谘旨的音乐性期诵。二、说朗诵则不是低吟，不是拿起诗稿宣读，也不是唱。”[3]我们可以说，和梵乐希的主张正好相反。何先生要的是口语的音乐性，不是低吟，宣读，更不是唱。是怎样叫朗诵法，可惜何先生不在眼前，我们没有法子印证。有一点，我们不妨指出来，就是注重口语，又不许唱，则其接近散文，或者从散文的诵读出发，提高它的音乐性，成为诗的朗诵，也许不太歪扭他的意思。他给朗诵诗规…