戏剧语言

“言为心声”，所以孟夫子说“我知言”。言语是人的活动的表白，戏剧的对象是人的活动，自然也就特别注意语言。语言在戏剧之中，是一百二十分重要，所以我们有一个戏剧语言的术语表示它的重要。 从形式上看戏剧语言可以分成两类，一类是诗词，一类是散文。有时候诗词和散文混在一起用，然而大多数是一出戏用散文全用散文，用诗词全用诗词。古代作品大多采用诗词做语言; 越往现代走，散文越占优势，易[1]卜生本人就是一个明显而有趣的实例。诗词有纯洁的境界，崇高典雅是它的特征。散文驳杂，但是接近生活，柔软易用，于是更为现代作家所偏爱。 从戏剧的性质来看，悲剧的风格高雅，语言以诗词为宜; 喜剧刻划风物，以散文为宜。然而事实上并不这样简单，韵语本身往往呈有美好的喜剧节奏，运用巧妙，语言可以完成使命。莫里哀便是一个优秀的实例。散文有时候容易和情调化而为一，可以更无间隔地传达悲哀的效果。 戏剧语言有一个悠长的传统。无论是莎士比亚，无论是莫里哀，高贵的人们用诗词做语言，低贱的人们用散文做语言，这是一种身份的暗示。往往也有性格和教养的决定，马克白说的是诗词，门夫说的是散文。正角说的是诗词，配角说的是散文，尤其是丑角，往往是生活和现实的化身。 不要小看平剧或者等而下之的地方戏，它们同样对于戏剧语言下过一番功夫，凝定成功一种方法和传统。最有趣的实例是说书，唱的一段是诗词，那且不去管它，单就说的一段来看，语言运用的确到了水到成渠…