清代宫廷戏剧考

一 新型的戏剧从民间走进宫廷 中国戏剧，在金、元时代，已有光辉灿烂的发展。“一时诸君如马东篱（致远）、关汉卿、王实甫辈，咸富有才情，兼善音律，遂擅一代之长。”据锺嗣成《录鬼簿》所载，当时戏剧作家之有姓名可稽者，凡一百十七人，其已逸其姓名者，尚不知有若干人，剧曲创作之盛，可谓前所未有。 明承金、元之后，剧曲作家，接踵辈出，自汤显祖，王世贞，以至阮大铖、李渔等或工于词藻，或善谱音律，皆足以继往开来，卓然成家。由于明代剧曲作家的激荡回旋，因而又使中国的戏剧，获得更进一步的发展。这种发展从各个方面表现出来。如在体裁方面，则由“杂剧”发展而为“传奇”。在音律方面，则由“弦索”发展而为“调用水磨拍捱冷板”的“昆山腔”。在结构方面则由“四折剧”发展而为百回以上的长篇巨制。刘若愚《酌中志》谓：“（明代）过锦之戏，约有百回，每回十余人不拘，浓淡相间，雅俗并陈，全在结局有趣。” 由此可知明代戏剧，无论在剧曲本身音乐配合方面，都已经超越了金元时代的水准。 清初承明代的余绪，传奇之作，仍盛极一时。南洪（升）北孔（尚任），声华并茂，其音律词藻，皆足以超迈明人，上追金、元。尤侗《西堂文集·语录》有云：顺治十五年，有以侗《读离骚乐府》献者，上益读而善之，令梨园子弟播之管弦，为宫中雅乐。”董含《莼乡赘笔》云：“（康熙）二十二年癸亥上以海宇荡平，宜与臣民共为宴乐，特发帑金一千两，在后宰门架高台，命梨园演‘目莲传奇’…